威尼斯的神圣音乐：从维瓦尔第到今天的合唱团

塑造音乐创作方式的大教堂

圣马可大教堂不仅是一座受拜占庭风格影响的纪念碑，也是一座值得一看的纪念碑。它的物理布局直接影响了西方神圣音乐的发展。大教堂的设计包括多个唱诗班阁楼，彼此之间保持一定的物理距离，在十六世纪，在那里工作的作曲家——最有影响力的乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli），在阿德里安·威拉特（Adrian Willaert）早期的创新基础上——开始专门为这种分离创作音乐，这种风格被称为 cori spezzati（分裂唱诗班），在这种风格中，彼此分开的歌手和乐器演奏家会在建筑的空间中回答、呼应和结合。这是一种真正的建筑作曲方法：音乐的创作是为了利用混响和空间对比，而这在较小或不同形状的教堂中不会以同样的方式发挥作用，并且它影响了后来几代欧洲各地的多合唱和对声写作。如今，圣马可教堂仍然是一座活跃的礼拜教堂，合唱和管风琴音乐仍然是其常规服务的一部分，而不仅仅是作为历史参考。

维瓦尔第和圣母怜子医院

安东尼奥·维瓦尔第与威尼斯的联系比他著名的器乐协奏曲还要深厚。在他职业生涯的大部分时间里，他断断续续地在 Ospedale della Pietà 担任职务，这是威尼斯几家 ospedali 机构之一，该机构将慈善孤儿院与为住院女孩和年轻女性提供不同寻常的正规音乐教育结合起来。 Pietà 的音乐合奏团完全由这些年轻女性组成，她们经常在屏风后面表演声乐和器乐部分，成为 18 世纪欧洲最著名的音乐机构之一，吸引了来访的政要专门来聆听。维瓦尔第在他的任期内为这个乐团创作了大量神圣的声乐和器乐，而与该机构相关的教堂——在本世纪后期以目前的形式重建，现在通常被称为斯基亚沃尼河岸的圣母教堂或圣母怜子教堂——至今仍然是与他的遗产密切相关的场所。

“活的传统”对于如此古老的音乐意味着什么

与玻璃吹制或面具制作等工艺不同，神圣音乐的连续性并不依赖于个人制作者传承手工技能的不间断链条，而是依赖于机构继续在其创作的环境中表演、教授和委托音乐。以此衡量，威尼斯的神圣音乐传统仍然是真正活跃的，而不是纯粹的档案。马恰纳合唱团历史上与圣马可大教堂有联系，其血统可以追溯到包括威拉特、加布里埃利和后来担任无伴奏大师的蒙特威尔第等人物的谱系，如今仍以某种与大教堂礼拜生活相关的机构形式继续存在。除了大教堂之外，威尼斯还支持一个真正活跃的时期乐器合奏团，专门演奏维瓦尔第、加布里埃利和他们同时代的人，他们在音乐最初创作的乐器和声学空间中进行表演——这是一种历史悠久的演奏方法，自二十世纪后期以来，这种演奏方法已作为一种专业而得到了长足的发展。

现在可以听到传统的声音

对于任何想要聆听这段历史而不只是阅读它的人来说，有两种真正的体验。参加圣马可大教堂的礼拜仪式时，合唱或管风琴音乐是仪式的一部分——在礼拜日历的主要节日期间最容易听到，包括圣诞节和复活节——提供了一个版本，无论现代实践如何改变，都提供了加布里埃利所创作的相同建筑聆听体验的版本。另外，威尼斯的古器乐合奏团定期举办音乐会节目，其中大部分明确围绕维瓦尔第的神圣和器乐作品构建，经常在圣母怜子教堂和其他历史悠久的教堂上演，其音响效果和规模与音乐的目的相匹配——与在其他地方的现代音乐厅听到相同曲目的体验截然不同。

一种有其自身安静压力的传统

教堂唱诗班和古典乐器合奏团面临着影响威尼斯手工艺贸易的传播问题：随着定期去教堂的人数减少，意大利各地的专业和志愿者合唱普遍下降，而古典乐器专业需要对专门为历史表演实践而不是现代管弦乐使用而制作的乐器进行多年的专门培训。让这一传统真正保持活力的因素，而不是沦为录音和旅游音乐会，是大教堂自身的机构连续性、历史悠久的表演的音乐学院培训以及威尼斯音乐会观众（居民和游客）仍然愿意在教堂里聆听几个世纪前专门为他们编写的曲目的结合。