Духовная музыка Венеции: от Вивальди до сегодняшних хоров

Базилика, повлиявшая на то, как писали музыку

Базилика Сан-Марко — не просто памятник византийского влияния, на который стоит смотреть; её физическая планировка напрямую повлияла на развитие западной духовной музыки. Устройство базилики включает несколько хоровых балконов, расположенных физически на расстоянии друг от друга, и в XVI веке работавшие там композиторы — прежде всего Джованни Габриели, опиравшийся на более ранние новшества Адриана Вилларта, — начали писать музыку специально под это разделение, стиль, известный как cori spezzati («расколотые хоры»), в котором группы певцов и инструменталистов, расставленные врозь, отвечали друг другу, вторили и сливались через пространство здания. Это был по-настоящему архитектурный подход к сочинению: музыка была написана так, чтобы использовать реверберацию и пространственный контраст, которые не работали бы так же в меньшей или иначе устроенной церкви, и это повлияло на многохорное и антифонное письмо по всей Европе на поколения вперёд. Собор Сан-Марко продолжает функционировать как действующая литургическая церковь сегодня, и хоровая и органная музыка по-прежнему остаётся частью его регулярных служб, а не существует лишь как историческая справка.

Вивальди и Ospedale della Pietà

Связь Антонио Вивальди с Венецией глубже, чем его знаменитые инструментальные концерты. Большую часть своей трудовой жизни он то занимал, то оставлял должности в Ospedale della Pietà, одном из нескольких венецианских оспедале — учреждений, сочетавших благотворительные приюты с, что необычно, формальным музыкальным образованием для проживавших там девочек и молодых женщин. Музыкальный ансамбль Pietà, состоявший целиком из этих молодых женщин, исполнявших как вокальные, так и инструментальные партии, часто из-за ширмы, стал одним из самых прославленных музыкальных учреждений Европы XVIII века, специально привлекая посещавших город сановников. Вивальди сочинил значительный корпус духовной вокальной и инструментальной музыки для этого ансамбля за годы своей службы, а церковь, связанная с учреждением, — перестроенная в её нынешнем виде позднее в том же веке и известная сегодня в основном как Chiesa di Santa Maria della Visitazione, или Chiesa della Pietà, на набережной Рива-дельи-Скьявони, — по-прежнему тесно связана с его наследием.

Что значит «живая традиция» для музыки такого возраста

В отличие от такого ремесла, как стеклодувное дело или изготовление масок, непрерывность духовной музыки не зависит от непрерывной цепочки отдельных мастеров, передающих ручные навыки, — она зависит от институций, продолжающих исполнять, преподавать и заказывать музыку в тех декорациях, для которых она была написана. По этому критерию традиция духовной музыки Венеции остаётся по-настоящему живой, а не чисто архивной. Cappella Marciana, хор, исторически связанный с базиликой Сан-Марко и восходящий к линии преемственности, включающей таких фигур, как Вилларт, Габриели и позднее Монтеверди в качестве maestri di cappella, продолжает существовать в некой институциональной форме, связанной с литургической жизнью собора, и сегодня. За пределами базилики Венеция поддерживает по-настоящему активную сцену ансамблей старинных инструментов, специализирующихся на Вивальди, Габриели и их современниках, играющих на инструментах и в акустических пространствах, для которых музыка изначально была написана, — исторически осведомлённый подход к исполнению, значительно выросший как специализация со второй половины XX века.

Где эту традицию можно услышать сегодня

Для тех, кто хочет услышать эту историю, а не просто прочитать о ней, доступны два по-настоящему живых варианта. Посещение литургии в базилике Сан-Марко, когда хоровая или органная музыка звучит в рамках службы — наиболее слышимо вокруг главных праздников литургического календаря, включая Рождество и Пасху, — предлагает версию, пусть и изменённую современной практикой, того же архитектурного слухового опыта, для которого писал Габриели. Отдельно венецианские ансамбли старинных инструментов ведут регулярную концертную программу, значительная часть которой явно построена вокруг духовного и инструментального наследия Вивальди, часто исполняемую в Chiesa della Pietà и других исторических церквях, чья акустика и масштаб соответствуют тому, для чего музыка была написана, — заметно иной опыт по сравнению с прослушиванием того же репертуара в современном концертном зале где-либо ещё.

Традиция со своим тихим давлением

Церковные хоры и ансамбли старинных инструментов сталкиваются со своей версией проблемы передачи, затрагивающей ремесленные традиции Венеции: профессиональное и волонтёрское хоровое пение в целом сократилось по всей Италии на фоне падающей регулярной посещаемости церквей, а специализация на старинных инструментах требует лет целенаправленного обучения на инструментах, построенных специально для исторической исполнительской практики, а не для современного оркестрового использования. То, что удерживает традицию по-настоящему живой, а не сведённой к записям и туристическим концертам, — это сочетание собственной институциональной непрерывности базилики, консерваторского обучения в области исторически осведомлённого исполнительства и венецианской концертной публики — местной и приезжей, — по-прежнему готовой заполнять церкви ради репертуара, написанного специально для них века назад.