Биеннале и не только: отношения современного искусства с Венецией

Старше, чем принято думать

О La Biennale di Venezia часто говорят как об изобретении арт-мира конца XX века, но её корни уходят гораздо глубже: первая Международная художественная выставка открылась в 1895 году, изначально задуманная в честь серебряной свадьбы короля Умберто I и Маргариты Савойской, и быстро выросла в регулярное международное событие, а не разовое торжество. Это делает её одной из старейших непрерывно проводимых масштабных выставок современного искусства в мире, предшествующей большинству институций — биеннале, триеннале, арт-ярмарок, — которые сегодня следуют примерно той же модели по всему миру. За последующее столетие её охват вышел далеко за пределы визуального искусства: добавилась архитектурная выставка и самостоятельные ежегодные программы в кино, театре, современном танце и музыке — каждая под тем же институциональным зонтиком Биеннале, но со своим календарём и своей публикой.

Как работает система национальных павильонов

Самая отличительная структурная особенность события — Giardini della Biennale, общественный сад в восточной части Кастелло, где с начала XX века отдельные страны строят постоянные павильоны для размещения собственных независимо курируемых национальных экспозиций. Каждая страна-участница сама выбирает художников и кураторов для конкретного издания — система, означающая, что Биеннале — это не одна курируемая выставка, а десятки, проходящие одновременно, каждая отражает институциональный выбор и культурные приоритеты своей страны, наряду с центральной международной экспозицией, курируемой назначенным художественным директором, которая связывает более широкую тематическую нить через всё событие. По мере того как Giardini заполнялись постоянными павильонами на протяжении десятилетий, позднее присоединившиеся и не имеющие постоянного места участники всё чаще занимали площади в Арсенале, исторической бывшей верфи и арсенале Венеции, чьи огромные крытые залы стали второй крупной площадкой Биеннале и для многих посетителей — самой атмосферно впечатляющей: многовековая военно-морская архитектура, переосмысленная под новейшие работы, создаваемые где бы то ни было.

Кино, театр и не только визуальные искусства

Венецианский международный кинофестиваль, широко известный как Мостра, — старейшее непрерывно проводимое родственное событие Биеннале, учреждённое в 1932 году и в целом признанное первым в мире крупным международным кинофестивалем, предшествующим Канну и Берлину. Он проходит ежегодно на Лидо, а не в историческом центре, привлекая присутствие международной киноиндустрии на этот барьерный остров каждый конец лета. Театральная, танцевальная и музыкальная программы Биеннале идут по собственному ежегодному или двухгодичному расписанию, обычно с меньшим международным резонансом, чем художественное и киномероприятия, но поддерживаются как часть той же институциональной приверженности современной работе в разных дисциплинах, а не только искусству в галерейном смысле.

Что это значит для исторического города

Присутствие Биеннале усложняет расхожий образ Венеции как города, застывшего в янтаре. Во время изданий Биеннале город временно становится одной из самых пристально отслеживаемых точек международного календаря современного искусства: открытия галерей, параллельные события и художественные пространства, организуемые художниками, распространяются далеко за пределы Giardini и Арсенале — в палаццо, бывшие церкви и другие площадки по всему историческому центру, часть официально входит в программу, многое организуется независимо вокруг неё. Это имеет реальные, спорные последствия: событие приносит устойчивое международное культурное внимание и доход, отличный от обычного туризма, и помогло нескольким историческим зданиям найти долгосрочное культурное применение в качестве выставочных площадок. Оно также вызвало критику, перекликающуюся с более широкими спорами об отношениях Венеции с массовым туризмом, — о том, не создаёт ли собственная версия сезонной толчеи арт-мира дополнительную нагрузку на город, и без того справляющийся с хроническим давлением избыточного туризма.

Современное искусство против ремесленной традиции

Было бы ошибкой считать Биеннале и старые венецианские ремесленные традиции — стеклодувное дело, изготовление масок, лодкостроение — не связанными между собой мирами, случайно оказавшимися в одном городе. На практике эти два мира всё чаще пересекаются: выставки и параллельные события, связанные с Биеннале, неоднократно заказывали печам Мурано крупномасштабные стеклянные инсталляции, объединяли современных художников с традиционными венецианскими мастерскими и использовали исторические реставрационные объекты в качестве выставочных площадок, относясь к живой ремесленной базе города как к подлинному творческому ресурсу, а не декорации из наследия. Это пересечение — одно из наиболее интересных подводных течений события для посетителей, готовых заглянуть за пределы главных международных павильонов.

Посещение в год Биеннале

Художественное и архитектурное издания обычно проходят с поздней весны до осени, оставляя долгое окно для визита за пределами самой плотной профессиональной и прессовой толчеи открытия. Заранее покупать билеты в Giardini и Арсенале, отводить полный день на каждую площадку с учётом их масштаба и относиться к параллельным событиям по всему городу как к чему-то, действительно стоящему поиска, а не довеску к главным павильонам, — самые практичные способы пережить событие, не ограничиваясь беглым осмотром самых фотографируемых уголков.