Maskeler ve Özgünlük: Venedik Karnavalı Geleneği Aslında Neyi İçerir?

Birbirinden çok farklı iki nesne aynı adı paylaşıyor

San Marco'da yürümek veya Rialto'ya ve "Venedik maskesine" yaklaşmak, birkaç metre arayla satılan neredeyse ilgisiz iki şey anlamına gelebilir. Bunlardan biri, yurtdışında seri olarak üretilen, önü açık tezgahlarda aynı yüzlere sahip yığınlar halinde ucuza satılan, kalıplanmış plastik bir nesne. Diğeri ise kartonpiyerden yapılmış, alçı kalıba preslenmiş, ayrı ayrı zımparalanmış, gesso ile astarlanmış ve elle boyanmış el yapımı bir nesnedir; bu, gerçek saatler süren vasıflı emek gerektiren ve görünür dokuya, ağırlığa ve genellikle nasıl yapıldığını tartışmaya istekli bir yapımcıya sahip bir maske üreten bir süreçtir. Her ikisine de Venedik maskeleri denir. Sadece bir tanesi, herhangi bir zanaat anlamında, aslında Venedik kökenlidir.

Atölye sürecinin gerçekte neleri içerdiği

Geleneksel maske yapımı, yeniden kullanılabilir bir alçı kalıbın döküldüğü belirli bir yüz tipine (uzun burunlu bauta, yuvarlak yanaklı gnaga, moretta'nın ovali) göre şekillendirilmiş kil veya alçıdan bir modelle başlar. Kağıt ve tutkal şeritleri veya ara sıra hafif bir kumaş, kalıba katmanlar halinde yerleştirilir ve cartapesta adı verilen bir işlemle kurumaya bırakılır; aynı teknik, İtalyan kartonpiyer heykellerinde daha yaygın olarak kullanılır. Kalıptan çıktıktan sonra ham form kesilir, zımparalanır ve boya ve yaldızı eşit şekilde tutacak bir yüzey oluşturmak için gesso ile kaplanır. Dekorasyon, bireysel atölyelerin en çok farklılaştığı noktadır: altın varak, elle boyanmış desenler, tüyler, danteller ve bazen de baskı veya damga yerine tamamen elle uygulanan seramik veya cam süslemeler. Tek bir iyi yapılmış maske, kalıptan bitirmeye kadar bir iş günü veya daha fazla zaman alabilir; bu da plastik ithalatına göre fiyatına yansır; bu, yalnızca orijinallik üzerinde bir artış değil, gerçek bir maliyet farkıdır.

Karakterler aslında bir şeyler ifade ediyor

Venedik maskesi türleri keyfi bir dekorasyon değildir; çoğu belirli tarihsel rollerle eşleşir. Genellikle siyah bir pelerin (tabarro) ve üç köşeli şapkayla eşleştirilen, sade beyaz, uzun çeneli bir maske olan bauta, özellikle Cumhuriyet döneminde cinsiyete dayalı bir kostüm öğesi değildi: bauta ve pelerin, sosyal rütbesi veya cinsiyeti ne olursa olsun herkes tarafından giyilebilirdi ve abartılı çene şekli, kullanıcının anonim kalarak yemek yemesine, içmesine ve konuşmasına izin vererek onu yalnızca Carnevale'de değil, kumar masalarında ve sivil etkinliklerde gerçek bir sosyal eşitleyici haline getiriyor. Tarihsel olarak iç tarafındaki bir düğmeyi ısırarak yerinde tutulan küçük, oval siyah kadife bir maske olan moretta, kullanıcısını hem sessiz hem de anonim hale getiriyordu, çünkü konuşmak onu bırakmak anlamına geliyordu - bunun yerine kayışlarla giyilen modern röprodüksiyonlarda sıklıkla kaybolan bir detay. Commedia dell'Arte karakterleri - Arlecchino, Pantalone, il Dottore, Pulcinella - özellikle Carnevale'den ziyade doğaçlama tiyatrodan kaynaklanan kendi maske geleneklerine katkıda bulunuyorlar ve abartılı özellikleri başlangıçta karakter tipini uzaktaki bir izleyiciye yansıtmak için tasarlandı, dekoratif olduğu kadar pratik bir sahne aracı.

Carnevale'in kostümlerden önceki gerçek tarihi

Venedik Karnavalı'nın belgelenmiş tarihi en azından on üçüncü yüzyıla kadar uzanıyor ve Lenten öncesi dönemde maske takmak sosyal açıdan o kadar önemli hale geldi ki Cumhuriyet, kiliselere maske takma veya maskeliyken silah taşıma kısıtlamaları da dahil olmak üzere, halka açık yerlerde maskelerin ne zaman ve nasıl takılabileceğini düzenleyen belirli tüketim ve kamu düzeni yasalarını kabul etti. Anonimliğin gerçek yurttaşlık sonuçları vardı: Soyluların kumar oynamasına, mahkemeye çıkmasına ve rütbeler arası karışmasına, hemen toplumsal bir sonuç olmadan izin veriyordu; Cumhuriyet tarihçileri, Karnavalı'nın Venedik yönetimi altında neden bu kadar ayrıntılı bir şekilde büyüdüğünün bir parçası olarak işaret ettikleri eşitleyici bir işlev. Festival, Cumhuriyet'in 1797'deki düşüşünden sonra uzun süre bastırıldı ve ancak yirminci yüzyılın sonlarında büyük bir halka açık etkinlik olarak resmi olarak yeniden canlandırıldı; modern Carnevale di Venezia - bugün Comune di Venezia'nın desteğiyle koordine ediliyor - tarihi kostüm geleneklerini kesintisiz bir biçimde sürdürmek yerine bilinçli olarak yeniden canlandırıyor.

Bir atölye maskesinin ithalattan anlaşılması

Birkaç somut işaret ikisini ayırmaya yardımcı olur. Ağırlık en hızlı olanıdır: kartonpiyer maskesi hafif ama sağlam bir his verir, içi boş ucuz plastik değil. Yüzey hikayenin geri kalanını anlatıyor - fırça işi, hafif asimetri, gerçek bir maskede boyanın altındaki görünür dokuya karşılık plastik bir maskede mükemmel şekilde tekdüze kalıplanmış renk. Fiyat açık sözlü ama dürüst bir göstergedir; Gerçekten el yapımı bir maske, basit bir maske bile olsa, bir hediyelik eşyadan çok daha pahalıya mal olacaktır. Ve belki de en açık test konuşmadır: gerçek bir atölye yapımcısı genellikle kalıp sürecini, malzemelerini ve karakter türlerini tereddüt etmeden tartışacaktır, çünkü bu onların bir senaryo değil, gerçek günlük işleridir.

Kostümü değil zanaatı görmek

San Polo, Santa Croce ve Cannaregio'daki bir avuç bağımsız atölye hâlâ ana meslekleri olarak maske yapımını uyguluyor; bazıları yalnızca bitmiş stoklara göz atmak yerine kartonpiyer ve boyama sürecini doğrudan izleyen ziyaretçilere açık. Carnevale'e en kalabalık merkezi günlerin dışında - daha küçük kamplarda sabahın erken saatlerinde veya halka açık hafta sonundan önce yapılan daha sessiz kostüm toplantıları - zanaatın gerçek sosyal hayatına Piazza San Marco'daki en yoğun öğleden sonradan çok daha yakından bir bakış sunuyor.