Venedik Matbaası ve Ciltçilik: Yaşayan Bir Gelenek

Avrupa'nın kitaplarını basan şehir

Rönesans matbaacılığını Gutenberg'in hareketli matbaasının başladığı Almanya ile ilişkilendirmek kolaydır, ancak on altıncı yüzyılın başlarında Venedik endüstrinin gerçek ağırlık merkezi haline gelmişti - kitap ticareti tarihçileri genel olarak şehrin o dönemde Avrupa'da üretilen tüm kitapların önemli bir kısmını bastığını, ticaret ağlarının, çevredeki Veneto'daki kağıt fabrikalarına erişimin ve başka yerlerdeki daha sıkı kontrol edilen mahkemelerle karşılaştırıldığında yayıncılık için nispeten liberal bir ortamın yardımıyla bu şehre itibar ederler. Ticaretin zirve yaptığı dönemde kentte faaliyet gösteren yüzlerce matbaa, dini metinlerden klasik edebiyata, dönemin teknik ve bilimsel eserlerine kadar her şeyi Latince, Yunanca ve yerel dillerde basıyordu.

Aldus Manutius ve modern kitabın icadı

Bu tarihi, 1494'te Venedik'te Aldine Press'i kuran bilim adamı-matbaacı Aldus Manutius kadar şekillendiren tek bir figür yoktur. Manutius, günümüzde kitapların görünüşünü hâlâ şekillendiren iki yenilikle tanınır: bir sayfaya ekonomik olarak daha fazla metin sığdırmak için geliştirilen italik yazı ve 1501 civarında klasik metinleri uygun fiyatlı ve gerçek anlamda uygun fiyatlı hale getirmek için piyasaya sürdüğü küçük formatlı, taşınabilir basılı kitabın kendisi - modern ciltsiz kitabın öncüsü olan enchiridia. taşınabilirliği, o zamana kadar matbaada hakim olan büyük, pahalı folyo ciltlerinden radikal bir sapmaydı. Aldine Press'in yunus ve çapa yazıcısı, yayıncılık tarihinin en tanınmış markalarından biri olmaya devam ediyor ve hayatta kalan Aldine baskıları, bugün Piazza San Marco'ya bakan tarihi devlet kütüphanesi Biblioteca Nazionale Marciana da dahil olmak üzere koleksiyonlarda tutuluyor.

Yaşayan bir zanaat olarak hayatta kalan şey

Endüstriyel baskı uzun zaman önce sıradan yayıncılık için el cihazı tipinin yerini aldı, ancak Venedik stüdyolarından oluşan küçük bir çevre, eski yöntemleri müze yeniden yapılandırmaları yerine aktif ticaret olarak canlı tutuyor. Tipo baskı yazıcıları hâlâ tek tek metal veya ahşap türlerini elle ayarlıyor, manuel olarak çalıştırılan baskı makinelerinde çalıştırmadan önce satır satır metin oluşturuyor; bu, bugün toplu yayıncılık yerine esas olarak sınırlı sayıda baskı, kırtasiye ve sanatçı kitapları için kullanılan bir süreç, ancak tamamen dekoratif olmaktan ziyade gerçekten işlevsel. Aynı küçük atölyelerdeki ciltçiler imzaları (katlanmış sayfa gruplamaları) elle dikiyor, kartonları yapıştırıyor ve yüzyıllardır süren Avrupa ciltleme uygulamasından büyük ölçüde değişmeyen teknikleri kullanarak bitmiş kitapları deri veya kumaşla kaplıyor, hem yeni siparişler alıyor hem de özel mülk sahipleri ve kurumlar için eski, hasarlı ciltlerin restorasyonunu üstleniyor.

Ebrulu kağıt: kontrollü bir şans sanatı

Baskı ve ciltlemenin yanı sıra, Venedik, pigmentlerin kalınlaştırılmış bir sıvı banyo üzerinde yüzdürülmesi ve tasarımın yüzey boyunca serilen kağıda aktarılmasından önce bunların dikkatli bir şekilde desenlere dönüştürülmesiyle yapılan ebrulu kağıt olan carta marmorizzata ile de yakından ilişkilidir. Tekniğin kökleri daha doğuya dayansa da, Venedik atölyeleri bunu yüzyıllar boyunca uygulamış ve geliştirmiştir ve son kağıt ve kapak malzemesi olarak şehrin ciltçilik ticaretiyle yakından bağlantılı hale gelmiştir; dönen desenleri anında tanınabilir ve çok daha yaygın basılı taklitlerin yanı sıra orijinal atölye yapımı formda bugün hala satılmaktadır. İkisini ayırt etmek, el yapımı bir maskeyi veya elle oyulmuş bir forcola'yı fark etmeye benzer bir bakış gerektirir: gerçek mermer kağıt, sayfalar arasında organik, tekrarlanmayan farklılıklar gösterirken, basılı taklit aynı desenleri mekanik olarak tekrarlar.

Toplu satışla değil, komisyonlarla ayakta kalan bir ticaret

Hayatta kalan çoğu Venedik el sanatları gibi, günümüzde de baskı ve ciltleme atölyeleri, kütüphanelerden ve özel koleksiyonculardan alınan restorasyon komisyonlarına, özel kırtasiye malzemeleri ve sanatçı kitabı siparişlerine ve gerçekten el yapımı malzemeler için para ödemeye istekli ziyaretçilere daha küçük ebrulu kağıt ürünlerinin satışına bağımlıdır. Çıraklık resmi olmayan bir eğitim olarak kalıyor - genellikle herhangi bir büyük ölçekli mesleki program yerine doğrudan bir atölyede öğreniliyor - bu da uygulayıcıların sayısını küçük tutuyor ancak aynı zamanda zanaatın sürekliliğinin büyük ölçüde bireysel atölyelerin bir halefi yetiştirmeyi seçmesine ve yetiştirebilmesine bağlı olduğu anlamına geliyor. Bazı stüdyolar, ziyaretçilere kısa atölye çalışmaları düzenleyerek ikinci bir gelir kaynağı buldu; öğleden sonraları ebru teknesinde veya dikiş makinesinde geçirerek paket fotoğraf fırsatından ziyade gerçek bir eğitim sunuyor ve dışarıdan birinin sürecin gerçekte ne kadar kontrol gerektirdiğini anlayabilmesinin daha doğrudan yollarından biri, çünkü ilk ebru denemesi nadiren profesyonel bir desene yakın bir şey üretiyor.

Restorasyon işi sessizce zanaatın en yoğun olduğu yerdir

Perakendeden tamamen uzakta, hayatta kalan ticaretin çalışma saatlerinin önemli bir kısmı yeni üretimden ziyade korumaya gidiyor: sudan zarar görmüş ciltlerin onarılması, asırlık ciltlerdeki gevşemiş imzaların yeniden dikilmesi ve kütüphaneler, arşivler ve sıradan kullanım kadar Venedik'in nemli, tuzlu havasından da zarar gören kitapları yöneten özel koleksiyoncular için panolar ve sırtların yeniden inşa edilmesi. Bu çalışma nadiren kamuoyunun görüşüne ulaşıyor, ancak bu, zanaatın nostaljik olmaktan ziyade işlevsel olarak gerekli olmaya devam ettiğinin tartışmasız en açık kanıtıdır - birisinin hassas bir on yedinci yüzyıl cildini elle yeniden ciltleyebilmesi gerekir, çünkü hiçbir endüstriyel süreç, nesneyi ilk etapta korunmaya değer kılan şeye zarar vermeden onun yerini alamaz.

Tarihin belgelendiği yer

Biblioteca Nazionale Marciana, İtalya'nın en önemli el yazması ve erken basılmış kitap koleksiyonlarından birine sahiptir; bunların çoğu doğrudan Venedik'in matbaacılık altın çağıyla bağlantılıdır; Museo Correr'in koleksiyonları ise şehrin daha geniş matbaa ve yayıncılık ticaretine ilişkin materyaller içerir. Her ikisi de çalışan bir atölyeyi ziyaret etmenin yerini tutamaz; ancak her ikisi de, hayatta kalan el sanatlarını genel bir eski dünya estetiğinden ziyade belirli bir şeyin devamı olarak okunaklı kılan tarihsel temeli sağlar.