Un itinerario de arte más allá de las multitudes de la Bienal

La Bienal es un acontecimiento, no todo el panorama

La Biennale di Venezia, fundada en 1895, sigue siendo uno de los acontecimientos periódicos más importantes del arte contemporáneo, y alterna entre una exposición de arte y una de arquitectura en años sucesivos, centrada en los pabellones nacionales de los Giardini y en los antiguos y vastos astilleros del Arsenale. Durante su celebración, ambos recintos atraen multitudes considerables, sobre todo en torno a las semanas de inauguración y cualquier fin de semana. Lo que se pierde bajo la visibilidad de la Bienal es que Venecia sostiene una infraestructura artística permanente y sustancial que funciona tanto si la Bienal está en curso como si no: colecciones y fundaciones construidas a lo largo de décadas, no reunidas para un único ciclo expositivo.

La Peggy Guggenheim Collection: sigue siendo la visita imprescindible

Alojada en la antigua casa de Peggy Guggenheim, el inacabado Palazzo Venier dei Leoni sobre el Gran Canal en Dorsoduro, esta colección de arte moderno de principios y mediados del siglo XX —obra cubista, surrealista y del primer expresionismo abstracto, buena parte adquirida directamente por Guggenheim a los artistas que ella misma promovió— sigue siendo una de las colecciones de arte moderno permanentes más importantes de Italia. Su jardín, donde la propia Guggenheim está enterrada junto a su colección de perros, ya justifica la visita por sí solo, y la escala manejable del museo lo convierte en una experiencia mucho más serena y asimilable que la de un gran museo nacional, incluso en momentos de afluencia moderada.

Palazzo Grassi y Punta della Dogana: los fondos de Pinault

La fundación del coleccionista francés François Pinault gestiona dos grandes sedes en Venecia: el Palazzo Grassi sobre el Gran Canal, restaurado por el arquitecto Tadao Ando, y la Punta della Dogana, la antigua aduana en la punta de Dorsoduro donde el Gran Canal se encuentra con el Canal de la Giudecca, también una rehabilitación de Ando. Ambas sedes montan exposiciones contemporáneas rotativas extraídas de la extensa colección de Pinault, y ambas se benefician del tratamiento arquitectónico contenido de Ando, que da al arte considerablemente más espacio para respirar que un montaje de galería convencional. Visitar un día laborable por la mañana, poco después de la apertura, suele significar salas genuinamente tranquilas incluso en un año de Bienal.

Fondazione Querini Stampalia: un referente más tranquilo en Castello

Instalada en un palazzo de Castello con una planta baja y un jardín rediseñados por Carlo Scarpa en los años sesenta, la Fondazione Querini Stampalia combina una colección histórica de artes decorativas con un programa expositivo contemporáneo activo, y se encuentra bastante alejada de las rutas turísticas principales entre San Marco y el Arsenale. La puerta de agua diseñada por Scarpa, pensada para gestionar las inundaciones de acqua alta que regularmente alcanzaban el edificio, es en sí misma una pequeña lección magistral sobre cómo adaptar la arquitectura histórica a la realidad física de la laguna, algo que merece estudiarse incluso sin ningún interés particular por las exposiciones de arriba.

Espacios más pequeños que vale la pena buscar

Más allá de las grandes instituciones, los distritos de la Giudecca y Cannaregio en Venecia albergan un ecosistema más reducido de estudios de artistas, espacios de proyecto y talleres afines a las galerías, muchos instalados en antiguos edificios industriales; la Giudecca, en particular, conserva un carácter de muelle de trabajo que se presta al uso como estudio, herencia de su pasado naval y manufacturero. Estos espacios abren de forma menos constante que un gran museo y conviene consultar la programación vigente antes de visitarlos en lugar de presentarse sin más, pero ofrecen una visión más cercana y menos comisariada de lo que realmente están haciendo hoy los artistas que trabajan en Venecia, distinta tanto de las colecciones históricas como de la programación internacional de la Bienal.

Construir un itinerario que no sea solo una lista

Un enfoque útil agrupa las visitas por geografía y por ritmo, no por fama: combinar la Peggy Guggenheim Collection con la Punta della Dogana, ambas a poca distancia a pie en Dorsoduro, para una única mañana sin prisas; reservar el Palazzo Grassi para una tarde aparte, dada su ubicación distinta cerca del Campo San Samuele; y dejar la Fondazione Querini Stampalia y cualquier visita a estudios de Castello para un día más lento y menos estructurado. Aplicar el mismo enfoque a un año con Bienal —visitando los Giardini y el Arsenale en días separados en lugar de intentar ambos en un circuito agotador, y yendo a principios de semana en lugar de un fin de semana— hace mucho más asimilable incluso la temporada de mayor afluencia.

Combinar el arte con el resto de una visita cuidada

Varios de los oficios artesanos de Venecia se cruzan directamente con su mundo del arte: las técnicas de vidrio, textil y papel desarrolladas para uso decorativo o litúrgico abastecen hoy de materiales y acabados a artistas contemporáneos que trabajan en la ciudad, una conexión que vale la pena explorar a través de nuestros artículos complementarios sobre una demostración de vidrio en Murano y dentro de un taller artesano veneciano. Para quien quiera cerrar un día de galerías con el mismo ritmo sin prisas, las islas más tranquilas de la laguna, cubiertas en nuestra guía de bienestar, son una parada natural siguiente.